S’emparant de la pièce la plus populaire du théâtre français, la jeune metteuse en scène signe un Cyrano de Bergerac résolument contemporain.
Et si la poésie surgissait là où on ne l’attend pas ? Avec audace et sensibilité, Marie Mahé s’empare d’un monument du théâtre pour le faire résonner aujourd’hui, au cœur de la jeunesse et des territoires contemporains. Cyrano n’est plus la figure héroïque qu’on connaît, mais une jeune femme éloquente, brûlant de mots et luttant contre les regards, les normes, ses propres complexes.
Quels ravages peut provoquer un amour qui ne se vit que dans les mots ? Frottés au présent, les mots deviennent des armes, des refuges, des élans pour dire l’amour, la honte, le désir d’exister. Portée par une énergie collective, la mise en scène resserrée autour du triangle amoureux et de la mécanique implacable du désir, fait entendre toute la puissance du texte. Car ici, le verbe engage le corps, soulève les élans, révèle les failles dans une création mêlant danse, chant et théâtre.
